1896年(清光绪二十二年)，肖长祥、肖翠红、万福林皮簧戏班在佳木斯演出野台戏时， 服装、化妆都按传统模式，舞台上只有简单桌椅。桌椅摆法不同，表示环境不同。
　　　　1898年(清光绪二十四年)，佳木斯建成同乐堂戏园，京剧进入剧场演出。早场靠自然光 演出，晚场点油灯、气灯照明。舞台正面为板墙，两侧各开一门，左门上写出将，右门上写 入相。1889年，同乐堂戏园安上了门帘、台帐。
　　　　20世纪初期，齐齐哈尔、佳木斯等地演出京剧时，舞台正面木板墙挂有装饰的绸缎大帐， 有的在大帐上绣有福字。齐齐哈尔安庆茶园在舞台装饰和道具运用上有新的发展；在门帘、 台帐中间绣有丹凤朝阳和牡丹花，两侧绣有出将、入相门帘，艺人谓之“守旧”；桌椅加缎 面绣花的桌围和椅帔。演出时，开始用马鞭、船桨等砌末。还有车旗、水旗、风旗、火旗， 表示乘车、水战、火战等等情景。
　　　　20年代初，哈尔滨道外十六道街大舞台的房主张景南派人到上海学习机关布景、彩头， 以招徕观众。随后华乐舞台、新舞台、庆丰茶园等剧院也纷纷效仿。后来舞台上又出现了真 狗、真牛、活猴上台。黑河阜盛舞台在上演《狸猫换太子》时，出现了皇宫、金殿、青石台 阶、蟠龙柱、龙眼、龙身等新颖布景。
　　　　1923年佳木斯松江大舞台班主袁凤歧购进发电机，京剧演出开始用电灯照明。随即将弧 形台口改成镜框式台口，并安装了大幕。1929年，高百岁于哈尔滨新舞台演出连台本戏《封 神榜》时，制作了机关布景。其它戏园也相继仿效。各戏园均无专职舞台美术设计人员，都 是从大城市聘请美术师绘制大块布面的布景，有金殿、森林、海河、山川等几堂软片景。
　　　　30年代，布景由软片改为硬片，按剧情需要分层次摆设，并增加了五色灯光照明。佳木 斯的演出戏报上曾写有“立体布景，五彩灯光”字样。黑河演出时装戏时，制做了花园中的 山石、花草树木及门窗等景片。
　　　　1942年10月佳木斯市佳明舞台演出《火烧红莲寺》，布景中出现了侠客飞檐走壁、神鹰 抓人、空中斗宝、飞剑杀人等惊险场面。同月8日《三江报》、《游艺消息》栏为此特载：“ 兹佳明舞台，仍邀名伶邢威明，连日新排《火烧红莲寺》，以新奇机关布景，空前叫座，成 绩佳云”。
　　　　从1942年到1945年期间，哈尔滨中央大舞台、新舞台、华乐舞台演出《七侠五义》、《 青衣女侠》、《济公传》时，有刀劈活人，大锯活人等彩头戏。
　　　　解放战争时期，在京剧改革中，在延安来的新文艺工作者帮助指导下，舞台美术开始步 入了现代化的行列。佳木斯在演出新编历史剧《水泊梁山》、《李闯王》、和现代戏《活捉 谢文东》时，开幕采用天幕代替“守旧”，灯光照明增添了顶光、脚光、聚光灯、前檐光等。 同期，多数剧场安装了电灯，装置了配电盘，用盐水升降电压。
　　　　中华人民共和国成立后，京剧演出团体逐渐设舞台美术设计人员和舞台美术队专职机构。 舞台装饰逐渐增加了大幕、二道幕、天幕、边幕、檐幕。哈尔滨市京剧团演出《陈胜吴广》、 《合州城》、《孔雀东南飞》时，借鉴话剧制做布景方法，制作了一些写实布景；演出《闯 王进京》时，再现了故宫的一些场景，满台龙柱，还有龙椅、桌案等。齐齐哈尔市京剧舞台 上则出现了幻灯投影和隔扇式、屏风式的布景。老生行的胡须采用粘贴方法代替传统戏中的 髯口。1955年，哈尔滨市京剧团研制成功火灯，用于《火焰山》演出。
　　　　1958年开始上演大量现代剧目，舞台美术设计均以写实为主。哈尔滨市在60年代中期演 出的《飞夺泸定桥》、《八一风暴》等戏，运用了民族绘画和民族的装饰风格，并采用幻灯 投影。牡丹江市京剧团1960年创作演出的《黑龙江故事》，借鉴提线木偶的操作原理，制做 了龙形腾空而起的特技表演。1964年，牡丹江市京剧团演出的《黑奴恨》，舞台美术设计新 颖别致，参加黑龙江省京剧现代剧目观摩演出，获舞台美术设计奖。佳木斯市京剧团1964年 演出《雪岭苍松》时，特邀哈尔滨话剧院鲁直、杨庆斌共同进行舞台美术和灯光设计，从时 代生活出发，使布景与表演有机结合，以写实为主，舞台美术面目为之一新。如：第一场景， 绘做具有黑龙江特点的群山雪岭，苍茂红松，并以景点题，象征剧中主人公——李青的“霜 雪压不倒，风吹雨打也不能折”的英雄形象；第三场景，表现佳木斯在敌伪统治下的某街口 ——山墙上涂有带人头像的“仁丹”广告牌和饭馆的小幌；第五场景，在连发客栈内景的墙 壁上贴有一条醒目标语“莫谈国事”，在屋外悬挂有箩圈小店幌子，提示了时代背景及地点。 舞美设计人员王玉昆在《雪岭苍松》中的服装色彩、样式、纹样、装饰的设计上有所创新。 乌拉改制为褶样式的打鞋；李青的四喜帽改为软胎，并装有火红色狐狸皮和绣有金线宽边， 帽顶绣有四喜云子和传统戏的盔头相似；20岁左右的抗联战士雪莲，穿一双用金黄缎面制做 并经过美化的冬季穿用的“踏铁牛”，穿一身鲜红的呢料衣裤，围一条淡绿色围巾，表现雪 莲纯洁如雪、热情似火的形象。哈尔滨京剧团1965年演出《交班》时，舞台美术设计首次采 用塑料布制做柳树布景。
　　　　随着科学的发展，舞台灯光照明逐渐完善。1964年，黑龙江省戏曲学校实验京剧团在演 出《三少年》时，灯光设计人员赵福家研制出瀑布灯、光茫灯和水纹灯。全省京剧团普遍有 了聚光灯、追光灯、天排灯、地排灯、火灯、水灯、云灯、雨灯等一整套灯光设备；并有了 大幕、二道幕、边幕、檐幕、前纱幕、后纱幕、天幕等一整套幕布。较大的剧场还设有数道 吊杆，悬挂幕布及灯具。
　　　　“文化大革命”期间，全省各剧团的传统剧目服装大部分被焚毁或失散。学演样板戏时， 舞台美术只准按规定的模式照抄照搬，不准走样。
　　　　中国共产党第十一届三中全会后，恢复上演传统剧目，各剧团重新购制服装、道具。佳 木斯市京剧团自制盔头、刀枪把子。80年代初期，布景设计采取写意与写实相结合的方法。 有的剧团采用了激光照明。哈尔滨市京剧院演出的《打金枝》，舞台美术设计，采取以少胜 多、以简代繁的方法，收到事半功倍的效果。设计者郎洪业，获1981年黑龙江省舞台美术展 览设计奖。哈尔滨市京剧院演出的《革命自有后来人》，舞台美术的设计者许瑞祥、张宝库， 亦同时获设计奖。1980年哈尔滨京剧院创编并演出的《火焰山》的舞台美术设计参加1981年 黑龙江省舞台美术设计展览会展览，设计者姜吉庭获优秀设计奖；又于1982年参加全国舞台 美术展览，亦获优秀设计奖；并于同年入选参加在日本东京举办的国际舞台美术展览。齐齐 哈尔市京剧团《交班》的舞台美术设计者程远厚、牡丹江市京剧团《神秘的大佛》的舞台美 术设计者林庆森、参加1981年黑龙江省舞台美术设计展览会展览均获优秀设计奖；并于1982 年两剧的舞美设计均参加了全国舞台美术展览，程远厚获设计奖。