黑龙江地区早期的话剧舞台美术是很简陋的，只用一、二块平面的景片标志室内的门窗。 30年代和40年代的商业性演出，大都用的是定型的中、西式内景门、窗、隔扇，各戏互相通 用。抗日战争胜利后，40年代中、后期，建立了一些文艺工作团，团内设置了舞台美术组。 但由于受物质、技术条件的限制，加之演出流动性大，上山下乡频繁，布景多以简单的平片、 软片为主，照明多用汽灯，舞台美术还是比较简陋。
　　　　1949年新中国建立初期，从流动性演出开始转向剧场，有了比较简单的布景和道具，用 以展示环境，还有了大幕、二道幕、天幕和侧幕，以及简单的灯光照明。舞台美术初具规模。
　　　　1953年成立专业化的话剧团后，为了使舞台美术进一步适应剧场演出的要求，采取了许 多改进和提高的措施；吸收一些青年美术工作者，并分期分批把他们送到中央戏剧学院舞美 师资进修班和上海戏剧学院进修绘景、灯光、服装等舞美设计；有组织有重点地派人到北京 各剧团学习；在实践中开展舞美设计和制作的探索研究。到50年代中、后期，舞台布景能够 比较真实地再现剧中环境，为演员表演提供可信的生活环境，舞台美术进入了一个新的层次。 但出现了越真实越好的自然主义倾向。1956年全国第一届话剧观摩演出会上对自然主义进行 了批评。以后又提出了革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的创作方法，从此，舞美设 计不再一味追求生活真实，开始探索写实与写意相结合的创作方法。60年代初，《以革命的 名义》、《乐观的悲剧》、《千万不要忘记》、《赫哲人的婚礼》等剧在舞台美术设计上都 有新的突破，并获得好评。
　　　　“文化大革命”期间，话剧的舞台美术，随着话剧的窒息而停滞了。
　　　　中国共产党十一届三中全会后，在改革开放的浪潮中，舞美工作者进行大胆革新，改变 单一的模式，实行多样化。呈现在舞台上，有写实的，也有写意的，还有抽象的框架式和构 成式的，以及打开封闭式舞台镜框，舞台延伸到观众席，和运用四面观众席的小剧场等等。 舞台美术展现出新的面貌。