第一节 初创时期的北大荒版画（20世纪50—60年代）
第一章 版画
第一节 初创时期的北大荒版画（20世纪50—60年代）
第一节 初创时期的北大荒版画
（20世纪50—60年代）
随着十万转业官兵来到北大荒，人类垦殖史上翻开了新的一页。建设者们用无畏的豪情创造新生活的同时，也被自己这惊天动地的壮举所感动。他们一边开荒种地，一边创作诗歌、谱写乐曲、撰写小说，更有一批随军的美术工作者拿起了画笔，将这伟大的画面描绘，用刻刀刻制拓印出来，以名垂青史，造就了一个著名的美术学派——北大荒版画。他们创作了大量优美的版画作品，忠实地反映了当时开发北大荒的宏伟史实，从内容到形式都充满着拓荒创业的英雄主义豪情。鲜艳的色彩，奔放的木刻刀法，灵活多变的套印方式，形成了一整套北大荒版画独有的表现形式，对当时的中国版画创作产生了极大的影响。
一、晁楣与第一幅北大荒版画《荒原春夜》
1958年春，十万转业官兵来北大荒，给垦区带来一批美术人才，晁楣就是其中一个。他来垦区前，已经创作和发表不少版画作品，在版画艺术上初露锋芒。他的套色木刻版画，参加过1953年全国第一次版画展览和1957年全军美术展览，《解放军画报》发表过他的套色木刻《追踪》等作品。
来到北大荒，晁楣被分配到八五三农场五分场。这是一个新建单位，坐落在莽莽荒原上。晁楣一边参加打草、踏荒、搭马架子等项劳动，一边开始积累创作素材，挤时间勾画草图，构思《征服荒原》木刻组画。不久，晁楣被调到八五三农场机关搞宣传工作。当时，正是播种大田的农忙季节，机关人员纷纷下去参加劳动。工作之余，他就从草图中挑出两张比较成形的，放大在木板上起正稿，开始在一张名叫《荒原春夜》的画面上动刀。
《荒原春夜》的画面是：在北大荒春天的夜晚，一望无际野草丛生的荒原上，有两只偌大的黑熊——一只站立着观望正向它开来的拖拉机，另一只俯首嗅着拖拉机新开的垡片，似乎在泥土中寻找着什么。绿色的夜空，淡绿色的晨曦，墨绿色的泥土和草丛，展现出春夜荒原的料峭和宁静。一远一近两台开荒的拖拉机，把白色的灯光照射在前方的草丛上，打破了荒原春夜的宁静，也给这料峭的北国春夜带来了火热。而那两只占据中心位置的黑熊，不仅给画面增添了一股浓重的野味，而且由它们从容、观望、不无惊疑的神态上，使人联想到比画面更为丰富的意境。
这幅版画的构思，来源于一个真实的故事。建场初期，垦荒队员们常常会遇到狼群和黑熊，还不断传来狼和黑熊伤人的消息。 据说有一天夜里， 有一台拖拉机在荒原上进行开荒作业，驾驶员发现有两只黑熊挡道，凶猛地嚎叫着跟机车周旋纠缠。驾驶员坚持正常作业，一步不敢离开驾驶楼。后来，逐渐没动静了，黑熊不知去向，天亮换班时，拖拉机手们发现，一只黑熊血肉模糊，死在机车顶篷上。显然，它是被机车辗伤后，又爬到车顶上去的，流尽了最后一滴血。《荒原春夜》的构思，作者说就是受这个故事的启发。
当时条件非常艰苦。没有办公室，也没有办公桌，晁楣只好晚上掀起褥子在床板上刻画。这幅画从起稿到印成，断断续续用了一个多月时间，终于在6月24日印出了第一张色样，当即受到荒友们的赞赏，争先恐后地向他讨要，以至20多年以后，作者重返农场回访时，发现这幅画第一批拓印的一张原稿，还完好无损地镶在镜框中，悬挂在主人的新居里。
晁楣在创作这幅版画过程中，有一位来垦区采访的《解放军报》记者，对这幅画的构图很不满意，说是没有体现转业军人开发荒原的重大主题，没有反映出国营农场机械化的先进力量等等。显然，这位记者对绘画主题的理解是浮于表面和限于狭小了。晁楣后来说：“所幸我当时很有主见，一直没有改变自己的构想。”
《荒原春夜》是晁楣转业到北大荒创作的第一幅套色木刻，是十万官兵转业北大荒自己创作的第一幅描绘垦区生活的套色版画，也是著名的北大荒版画的第一幅作品，它最初发表在1958年11月出版的《北大荒文艺》杂志创刊号封二上。
二、《北大荒画报》的创刊
1958年秋天，密山铁道兵农垦局（后改名为牡丹江农垦局）党委，派宣传部副部长郑亢行去北京，到农垦部请示有关组建文艺队伍的事宜。农垦部人事宣教局局长张继璜和处长皮以德说：“垦区有大批部队转业下去的专业文艺工作者，作家、画家、演员行行都有，王震部长指示要组织起来发挥他们的特长，局里可以组建文工团，农场成立业余文工队，还可以办刊物、出画报、拍电影，用文艺宣传这一武器从各方面反映垦区热火朝天的生产建设，鼓舞职工斗志。”
农垦局党委根据这一指示，决定成立十来个文艺团体和单位，其中包括北大荒画报社。画报社由张作良负责，他在选调画报社工作人员时，首先想到的人选是晁楣。张作良在来垦区之前，是《解放军画报》的美术编辑，早就知道晁楣其人和作品，晁楣发表在《解放军画报》上的套色木刻《追踪》就是由张作良选编的。
1958年10月初，晁楣由八五三农场调到农垦局。当时，画报社正在筹建，北大荒文艺社已编好创刊号稿子，只等创刊号四封装帧，尤其是急需封面用的版画作品。时间紧，任务重，为了能保证质量，创刊号封面画决定由张作良和晁楣合作完成。
先由张作良执笔画出墨稿，然后由晁楣担任刻和印。因刻印工具没有带来，晁楣于10月13日乘火车返回原单位哈军工，在那里借用同行的工具和宿舍，夜以继日排除困难，几经修改和施用挖补手术，才将这幅原名《荒原上新来的主人》，后来刊用时改题为《到北大荒去》的版画刻印创作出来——画面是：待垦的荒地统贯全局，中景是向深处进军的转业军人行列，近景处一组转业军人（包括一位怀抱婴儿的女战士）簇坐在拖拉机牵引的爬犁上行进，他们遥眺远方似在畅想着垦区发展的未来。
12月底，调来了在八五○农场云山水库“右派队”里劳动改造的丁聪。他原是《人民画报》的副总编辑，著名漫画家。 来到《北大荒文艺》编辑部后， 让他负责安排版面和插图，晁楣负责刊物四封的美术作品。由此，《北大荒文艺》杂志的四封大多刊用版画，实际成为最早发表北大荒版画的园地。随着这个园地的出现，编辑部就陆续收到一些版画稿件，并从中发现一些基础较好的作者，当时在农场劳动的原南海舰队水兵张祯麒就是这些作者中的一个。
1959年7月，《北大荒画报》出版创刊号。同年8月19日，画报社由密山搬迁到虎林，之后陆续从农场调来了郝伯义、张祯麒，还从“右派队”调来张学廉（张路）、张钦若、徐介城、尹瘦石等，使画报社人员达到8个，由张作良任组长，晁楣任副组长。在这些人当中，搞版画创作的有晁楣、张祯麒、张路3个人，后来张作良、郝伯义也兼搞版画。此时，画报社和北大荒文艺编辑部已经完全分开。
三、思索和追求的创作群体
由于当时缺少必要的条件，《北大荒画报》只出了一期便停刊了。但画报社的牌子却没有摘，人员也全部保留下来，而且有增无减，最多时达到11人。他们一心搞美术创作，画报社实际上变成了一个专业美术创作团体。以这个团体为核心，联系着垦区一大批版画作者：农垦报社的美术编辑徐楞、李亿平；牡丹江军马场的杜鸿年；八五二农场的刘洛生；八五八农场的吴哲辉；八五三农场的方元；八五○农场的葛德夫；八五九农场的白仃，以及远在佳木斯市合江农垦局的黄景山、廖有楷（阿炎）、杨凯生、孙宝琛、邹怀伦等等。就这样，以牡丹江农垦局（即原铁道兵农垦局）画报社为核心，形成了最初的北大荒版画创作群体。
1959年9月下旬，张作良和晁楣给农垦局党委写了一个报告， 为扩大对外宣传，推动垦区美术创作，建议1960年去哈尔滨和北京举办一次垦区美术作品展览。这个报告很快得到局领导的同意，并以宣传部的名义下发了文件通知，要求广大作者为迎接美展全力以赴投入创作，各级宣传部门要积极组织创作和征集美术作品。
根据美展的总体要求，画报社的每个人都制订了自己的创作计划，定期进行草图观摩，集体研讨，出主意，集思广益，互教互学。经验证明：这种作法对于没有经过专业训练的学者来说，是提高创作质量和培养创作队伍一个行之有效的途径。除创作活动外，每周还拿出四个晚上，每晚用2至3个小时进行基本功训练，大家轮流当模特儿，画完后集中评比，互论长短，共同提高。
在整个美术创作活动中，版画创作最为活跃，作品质量和数量一直处于领先地位。在这个国画、油画、版画等各种画俱全的创作群体里，大家在一起生活、学习和创作，各画种之间互为借鉴、相互渗透，久而久之产生了无法估量的影响。几个版画作者都是半路出家，较少有既定的条条框框，为了充分表达自己对生活的深切感受，有时就从别的画种表现技巧里吸取营养，丰富自己的艺术语言，扩大版画艺术的表现功能。这种情况，无疑在某种程度上决定了北大荒版画在开创初期的独特性。
1960年，是我国三年困难时期最艰苦的一年。农垦总局党委根据垦区形势，下达一项决定：局直文化单位人员，包括画报社人员在内，人员工资逐渐实行自筹。据此，宣传部要画报社组织一个美术服务社性质的机构，由张作良任经理，晁楣任副经理，开展经营活动抓收入。
这时，传来一个消息：省城哈尔滨新建成的北方大厦和花园邨，要进行室内装璜。通过多方联系同意垦区派专业人员承担此项工程。经研究决定成立7人小组，由晁楣带队于9月29日启程去哈尔滨执行任务。这7 个人是：搞版画的晁楣和张祯麒；画油画的张钦若和徐介城；负责设计的张路、孙承武和木工张子崔。
布置宾馆用得最多的是版画。版画有可以复制原作多份的优势，挂在客房美观、大方、高雅。宾馆领导人接受了这个方案。在大量客房陈设版画原作，在我国无疑是一个可贵的创举。创作劳动十分紧张，每天工作10小时以上，节假日几乎没有休息过。画油画的张钦若和徐介城，在此期间也刻了两幅版画。张作良忙于安排北京美展和照管画报社仍在虎林的人员，穿梭于虎林和北京之间，路过哈尔滨时，抽空在北方大厦也搞些版画创作。1961年初，又先后增补了搞国画的尹瘦石和搞版画的杜鸿年。
这项工作一直进行到1961年9 月才结束。他们在省城北方大厦整整过了一年时间。在这一年里，为宾馆室内搞美术装璜设计，实际上是一次以版画为主的创作活动。几位版画作者一年时间每人都创作了20多幅作品，总共创作套色木刻版画100余幅。
最主要的收获，还不在作品的数量上，而在于身处这样一个环境，使他们有可能在紧张的创作劳动之余，认真思考和探讨一些艺术表现规律方面的问题。正如晁楣后来在《北大荒版画初期的创作活动》这篇回忆文章中说的：“暂时远离了丰富多彩而又劳苦艰辛的垦区生活，处身在一个截然不同的环境里，似乎更有利于回过头，全方位地审思心灵感受的积累，并由此从生活的表象中超脱出来，透过纷繁的事物原型，窥见生活现实的真谛。我以为，在北方大厦时期创作的版画作品如果有所前进的话，那是遵照艺术自己的规律，在创作实践中有了更深层次的追求。”
因此，这个时期的主要作品，同前一时期的作品相比，呈现出以下几个明显特点：一、在艺术内涵、表现技法和印制工艺方面都有了新的进展；二、为适应布置宾馆客房的特定需求，虽然仍以表现垦区生活的题材为主，但在内容和形式方面都有所扩展；三、通过这些作品，形成了北大荒版画以抒情性油印风景版画为主体的总体面貌。
四、首次进京展览的北大荒版画
为了筹备垦区版画首次进京展览，除了在北方大厦的创作活动以外，张作良还在虎林组织了创作班，创作出一批版画作品。当时画报社人员住的是一间50平方米的大房子，靠墙搭了个能睡十几个人的大通铺，另一边安放供作画和学习用的长方桌子，这就是他们住宿、创作、办公、学习的课堂。又像是群众美术创作的招待所和转运站。长住的人进行一段时间的创作，需要体验生活和补充素材，就分头下到基层去；基层的作者搞成了作品或画出了草图，就从四面八方来这里征求意见，当天回不去就挤在大通铺上住下来。经过半年多的积极筹备，举办美展的条件日趋成熟。从征集到的大量美术作品中，挑选近50名作者的280件作品，于1960年5月11日至14日，在虎林镇林业局机关党委会议室举行了预展。展品经过再次筛选，于6月11 日至20日在哈尔滨市工人文化宫正式展出，受到省城文艺界和观众的好评。此后，广泛听取各方面的意见，决定在去北京展览之前，重点补充2套组画：《为大豆而战》国画5幅，《征服沼泽地——雁窝岛》版画4幅，这些画都是集体创作完成的。
1960年11月12日，美展在北京中国美术协会美术陈列馆正式展出，定名为《北大荒美术作品展览》。展出作品共202件，其中有30名版画作者的132件版画作品。展览至12 月2日结束，引起首都美术界乃至文化界的广泛重视。《人民日报》和北京其他报刊都发了消息、画页和评介文章。12月1 日下午，中国美协就这次美展召开了座谈会，美术界领导和专家蔡若虹、吴作人、刘开渠、艾中信、王朝闻、李桦、古元、力群、郁风、伍必端等60余人到会，许多人热情发言肯定成绩的同时，也指出不足之处。
这是北大荒版画第一次在首都群体参展亮相。整个展览得到肯定的主要是版画部分。座谈发言大多也是围绕着版画作品展开的。王朝闻的发言主要是谈版画，经过整理以《征服荒原》为题，发表在12月13日《光明日报》上。垦区到会的几名作者晁楣、刘洛生、杜鸿年也作了发言，他们的发言稿发表在《美术》杂志当年12月号。
1961年5月13 日，省美协在北方大厦召开了垦区美术作品观摩会，组织省市美术工作者参观座谈。7月1日，《垦区美术作品展览》在虎林展出，主要是汇报垦区作者在北方大厦的创作成绩，展出油画10余幅，版画50 多幅。 随后，由中国美术家协会、牡丹江农垦局联合主办的《牡丹江垦区版画展》在北京中国美术展览馆开幕，受到了首都观众和美术界的关注。参观这个展览的观众人数之多，听美协展览部的人员说是“空前”的。美术学院的师生很多人参观了三四遍。主持中国美协工作的蔡若虹和华君武，都给予垦区美术创作以高度的评价和热情的支持。《人民日报》发表了画页专版，华君武还撰写文章进行评介。
这次展览共展出10余名作者的100多幅版画新作。人们对垦区作者在上次美展之后短短一年时间里，又创作出这么多有明显进展的作品赞叹不已，并由此进一步加深了对北大荒版画的印象，明确地肯定了北大荒版画在当代中国版画发展中的重要地位和意义，展览在北京闭幕后，又去南京、上海、广州、武汉、重庆、西安等地巡展。对外文委决定将这个展览派往越南和朝鲜展出。为了开扩垦区作者的眼界，中国美协还决定组织垦区主要版画作者去新疆旅行写生。
1962年7月，人民美术出版社从1960年垦区美展和1961年垦区版展中，选出15 名作者的42幅版画作品，出版了一本名曰《北大荒版画选》的画册。由此，“北大荒版画”这一专用名词，便在我国美术界得到正式确认，并流传开来。
五、走出国门的北大荒版画
1962年2月26日，由对外文委指派，北大荒版画去越南河内市展出。在此之前，1961年5月，《黑土草原》、《第一道脚印》等36幅垦区版画，曾出国参加波兰华沙第三届国际图书博览会。北大荒版画单独出国举办展览，这在历史上还是头一回。
这次被称为“中国东北垦区版画展览会”的会址上空飘扬着中越两国的国旗，大门两侧掩映着翠绿的青松。走进会场但见四壁挂的都是版画。共展出82件作品，这些作品是从20多位作者的数百件作品中精选出来的。观众十分踊跃，在河内展出10天，竟有 27 000多人前来参观。许多观众一看再看留连忘返。
他们在留言簿上写下了几百篇热情的话。一位普通观众林荫说：“从这些成功的作品中，可以看出中国版画家正确体现了中国共产党和毛主席的文艺路线。”一位电工技术干部潘增培说：“我一向认为绘画艺术对我的工作很少有帮助，但看到中国这些青年版画家的作品以后，我深深爱上了我们祖国的边远偏僻的地方。当祖国需要我到那里去安装电灯的时候，我将毫不犹豫地到那里去工作。”一位曾经搞过木刻的观众阮克芳说：“看了这些优秀的版画后，我希望自己能重操旧业，以便用木刻艺术来歌颂我们美丽可爱的祖国。”
3月6日下午，胡志明主席由中国驻越南大使何伟陪同参观了展览，在参观过程中，何伟大使向胡志明主席介绍了东北垦区和版画创作情况，胡主席说：“北大荒我是很熟的。”这是因为1958年我国曾在越南举办过“中国农垦展览会”。接着问起垦区的变化和职工的生活。又说：“现在越南也有一些国营农场，那里还有从北大荒来的中国专家呢。”胡主席走到一幅画前停住了。 这幅画描述的是开发雁窝岛水上漂油桶的故事。 听了何伟大使介绍，胡主席称赞道：“这真是一个好办法，很好的创造。群众就是有智慧。”在观看《傍晚》和《雨后》这两幅画时，胡主席说：“你看，那里风景多美啊！这种鸭子是北京鸭吧，它们长得快，味道很鲜美。”我使馆文化参赞艾汶说：“这种鸭已在北大荒安家落户了。”胡主席笑着说：“那好啊，北大荒的人们也可吃到北京鸭了。”说得大家都笑起来。胡主席边看边称赞北大荒发展快，展出的版画好，最后来到签字台前，用流利的中文在题词簿上写道：“岂是‘朽木不可雕也’！艺术‘郁郁乎文哉’！”
张作良随展访问了越南。他在展览期间，去越南美术家协会拜访了同行。越南著名美术家和教育家阮进忠，曾对张作良说：“每件作品都像情诗一样，热烈地歌颂了劳动，但又不感到牵强，画中充满了诗的境界，作者们用刀豪放，热情奔放，构图大胆而清新，颜色厚重，形成了版画艺术特有的美感。”陈文兰说：“我们看到了中国艺术家是多么勤奋刻苦，深入生活和严格的创作态度。我们美术学院的学生看了展出后，受到了极大的鼓舞和教育。高等班的学生看完展览后，纷纷给院方写申请书，要求到农村、工厂去深入生活，进行毕业创作。”越南对外文委副主任阮德葵认为这次展览是十分成功的。
这个展览在河内闭幕后，又去越南其他城市巡回展出。1963年9月28 日，《中国东北垦区版画展览会》又由朝鲜对外文委举办，在朝鲜平壤文化会馆开幕。此后到文化大革命前，北大荒版画曾陆续出国参展，先后到过日本、瑞士、德国和香港地区。
六、晁楣——北大荒版画的带头人
晁楣，1931年出生在山东省菏泽县农村，父亲晁子秩是当地教育界一位知名人士，继承了中国优秀知识分子的气节。当日本帝国主义侵占菏泽时，让他出任伪菏泽中学校长，他拒绝了，与好友筹办了一所带有天主教会保护色的私立中学，自任教师并入了教。1937 年， 晁楣开始在家乡读书，在家中随父兄学习古诗词，课余曾师从菏泽书画院画家学习绘画及书法。父亲晁子秩盛年早逝，家境日趋败落，并没有影响晁楣对绘画的迷恋和追求。由于在教会小学上学，一个新的画种吸引了他，他自作主张入了教，原因很简单，因为入了教的同乡能够经常得到印有圣母、圣子等图像的西洋画片。执拗的他，终于得到了一套属于自己的，印制精美的画片。其中有《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》、《摩西》——那浓重艳丽的色彩深深地吸引了他,欧洲绘画大师们的艺术魅力，启迪着他的智慧。
1945年，晁楣离家去了南京，以优异的成绩考取江宁师范美术科和国立社会教育学院，选后者入学。随美术教师学西画，开始接触版画艺术，并置木刀试作木刻。1949年5月,南京解放后，他参加了中国人民解放军,考入刘伯承将军任校长的第二野军政大学,结业后调军大文工团美术队。1951年，他创作出了他的第一幅木刻宣传画《提高警惕、保卫祖国》，刊登在当时的《西南画报》上。
1952年，晁楣调哈尔滨军事工程学院政治部任助理员,业余从事美术创作,其作品开始入选全国美展,并在全国报刊上发表。1958 年，国家为了开发北大荒，调集十万转业官兵到北大荒创建国营农场，这股呼唤千军万马征服荒原的浪潮，又把晁楣从哈尔滨军事学院推到了垦荒第一线。他在当年的《荒地书简》中写道：“6号到达密山的当晚,农垦局政治部农垦报社的负责同志找我谈话,要我去当美术编辑,第二天农垦局接待委员会又要我留下来做宣传工作, 我都拒绝了。‘不入虎穴，焉得虎子’。假如我仍像过去那样高悬在上级机关里，那就会断送我的整个艺术生命，我既然下决心走这一条路，就要坚持到底。如果我学不会在大海里游泳，那就葬身在大海底层吧，葬身鱼腹只能怪自己无能，我是决不反悔的……”于是，晁楣来到了八五三农场当了农工。火热的斗争生活感染了晁楣，一种前所未有的使命感冲撞着他，又激起了他幼年就想成为一名画家的宏愿，决心用绘画艺术来表现十万转业官兵的战斗历程，歌颂他们的丰功伟绩。他说：“在与大自然搏斗中，转业军人表现了高度的革命英雄主义和乐观主义精神，目睹把荒地变粮仓的伟绩，如果不去记录表现出来，将深感内疚。”基于这种强烈的责任感，促使他拿起刻刀，创作了很多优秀的版画，为北大荒创业年代留下了珍贵的历史写照。晁楣从事版画创作虽然带有一定的偶然性，是他以前未曾预料到的。但是新的时代，新的环境要求有新的画家出现，这又是历史的必然性。后来,他致力于北大荒版画创作的同时,积极组织垦区版画创作队伍，逐渐形成了一个实力雄厚的版画创作群体，创作了一大批以转业军人屯垦戍边为题材的版画作品。这些作品以其强烈的时代精神、浓郁的生活气息和鲜明的艺术特色，在全国美术界引起强烈的反响。“北大荒版画”美名不胫而走，使他成为饮誉海内外的北大荒版画学派创始人之一。
1962年9月，晁楣调黑龙江省美术家协会任专业画家。 成为专业画家后，他并没有陶醉于过去的成就，他的艺术追求更强烈了。他曾一个人带着画本走进大小兴安岭的密林，走遍三江平原。严冬，他常在零下二三十度的严寒下，面对林海雪原一边用嘴呵着冻僵的手指，一边挥笔写生；盛夏，他在瞎蠓、蚊虫的袭击下写生。画到忘情处，满身叮着贪婪的蚊虫他全然不知道，待用手在肩上一摸看到满手血迹时，才感到痒痛。
半个多世纪来，无论在垦区或调离垦区从事专业创作，他都以国营农场、北大荒的原始森林为描绘的主要对象。他的脚步紧跟时代步伐，他的刻刀始终与生活密切相联，每年都抽出很多时间深入到北大荒的某些角落，开阔视野、搜集素材，把握生活跳动的脉搏，丰富自己对生活的切身感受。正因为如此，从晁楣的版画里，我们不但看到了北大荒发展变化的历史轨迹，而且也看到了一个严肃的现实主义画家所走过的奋发进取的道路，以及在艺术方面所付出的巨大劳动和顽强的探索精神。晁楣和他们的战友们为中国新兴版画开辟了一个新天地。他在版画创作中所取得的巨大成就，博得了国内外人们的普遍赞誉。
北大荒版画诞生半个多世纪以来,至今兴旺不衰。 作为黑龙江省美术界的主要领导人，晁楣倡导并扶持10 个美术创作群体,其中包括阿城、大庆、大兴安岭和鸡西版画创作群体，使黑龙江的版画创作一直在全国名列前茅。
中国版画家协会副主席、著名版画家马克在《铁笔写景木纸传情》一文中这样写道：“提起晁楣必然谈到北大荒，提到北大荒也必然谈到晁楣。因为晁楣与北大荒的关系太密切，可以说是北大荒土地的乳汁哺育了他的成长，他又为北大荒做出了巨大贡献。”称赞他“是建设的拓荒者，版画的组织者，美术的领导者，更主要的是一位创作者”。
黑龙江省美术家协会副主席、著名版画家郝伯义在《刻留在黑土地上的脚印》中高度评价了晁楣艺术成就：“北大荒版画家，业绩卓著的当属晁楣。他出类拔萃的艺术才华，独树一帜的作品风貌享誉我国画坛。拓展于大荒泥土的几代版画家，无不直接、间接地受到他的影响，随着荒原的垦拓而成长，并发展为以套色木刻为主要特色的北大荒版画创作群体。”
晁楣的名字及其艺术成就，先后列入《中国艺术家辞典》、《中国美术家辞典》、《中国现代文化名人辞典》、《中国现代美术家名鉴》、《美术辞林》、《中国百科年鉴》、《关东文化名人辞典》等书。1995年4月,黑龙江人民出版社出版了于美成编的近20万字的《晁楣论》一书,中国美协副主席、著名漫画家华君武在为该书作的《序》中写道：“北大荒版画之成功，首先是作者就在生活里， 不像城里的画家还要下去体验。 但我也看到有些画家虽和生活朝夕相处，却不能发现生活之美和劳动之美，而晁楣却能从生活中不断提炼出一幅幅有创造性和艺术魅力的作品，历长期而不衰，这在同代的画家中也是比较突出的。”中央新闻电影制片厂拍摄了纪录片《版画家晁楣》在全国放映，哈尔滨电视台录制的专题片《版画家晁楣》在中央电视台播放。他先后当选为中共十二大、十四大代表，全国第三届人大代表，从1978年以来, 当选为黑龙江省第五、六、七届人大常委会常委。2006年，晁楣先后荣获黑龙江省首届“文艺终身成就奖”和我国造型表演艺术成就奖。
晁楣在长期的艺术实践中，已形成了自己的独特艺术风格，这是画家臻至成熟的标志。对此古元曾做过这样的概括：“具有浓厚的生活气息和强烈的地方特色，构图宏伟、意境深奥、色彩浓重、刀法豪放，像大自然的抒情歌，像劳动的赞美诗，像战斗的凯旋曲。”
七、第一代版画家走过的道路
北大荒版画成为我国新兴版画艺术的一个重要流派，是经过垦区第一代版画作者集体的努力奋斗，加上各级领导和美术界的支持与关怀，共同创造出来的。在这个创作群体中，除晁楣之外，还有一大批成就卓著的版画家。他们在艺术上，刻意探求，锲而不舍，为北大荒版画事业的发展，作出了突出贡献。如张作良、张祯麒、杜鸿年、张路、郝伯义、李亿平、廖有楷、杨凯生、徐楞、刘洛生、吴哲辉、葛德夫、白仃、孔祥生、方元等等。他们有的已经离开垦区，有的现今仍在垦区，有的不幸先逝。这里，只介绍这个时期群体的带头人和几位画家。
张作良（1927—2005），原名张景明，山东省莱西县人。1944年参军从事美术宣传工作，1952年任《解放军画报》美术编辑。1958年3月， 随十万官兵转业来北大荒，任牡丹江农垦局北大荒画报社负责人，主持出版《北大荒画报》创刊号。1962年9 月调任黑龙江省美术家协会副秘书长兼美术创作室主任。1975年调天津市文联任美术家协会副主席、秘书长。中国美术家协会理事，一级美术师。
在筹建北大荒画报社时，作为画报社的负责人，他在当时极其艰苦的条件下，一方面要作好《北大荒画报》的编辑出版工作，抓群体的美术创作；一方面又要搞自己的创作，还要筹划联系美展等事，其担子之沉重，干劲之大可想而知。历史证明，他和晁楣一起出色地完成了这一时代的重任，为我国新兴版画运动的发展作出了重大贡献。
张作良在垦区创作的版画作品主要有《出猎》、《到北大荒去》、（与晁楣合作）、《冰上行》、《雨后》、《排障》、《转移》（与徐介城合作）、《接亲》等。其中《冰上行》、《排障》和《雨后》，同晁楣等人的一些优秀作品，被认为是早期北大荒版画的代表作。此外，他还创作了组画、水墨画和连环画，如《雁窝岛》、《英雄甸》、《为大豆而战》等。
北大荒是张作良的第二故乡，这里的土地浸润过他的汗水，正像画家自己所说：“我曾经是北大荒人，并作为北大荒版画作者，在那里度过近20年的漫长岁月，我的生命的一部分永远留在那块土地上。”
张作良既是一位具有组织能力的实干家，也是一位优秀的版画家。他一边做组织领导工作，一边坚持版画创作，并取得了优异成果。早在60年代初，张作良作为北大荒画报社的负责人，就积极参加了《牡丹江垦区版画展》的筹备工作。1960年，他携带版画到哈尔滨举办美展，同年11月又进京展出，引起了轰动，受到了美术界和广大观众的好评。1961年，他又带着北大荒版画访问了越南。胡志明主席看了展出后写道：“岂是朽木不可雕也！艺术郁郁乎文哉。”从此，北大荒版画不仅在国内受到了赞扬，也在国外产生了一定的影响。
张作良的版画创作有一个突出特点，就是鲜明地体现了时代精神，时代感和当代性较强。他在创作上，坚持面对现实，直接反映十万转业官兵征服荒原的劳动生活和具体场面，而不是去追求脱离现实的“空灵”。因此，在艺术格调上，他的作品宏大多于纤细、磅礴多于隽雅、浓化多于淡化。他始终是用现实主义的刻刀，真实地雕刻北大荒的沸腾生活和北大荒人的英雄形象，形象地记录了拓荒者的足迹，传达了时代的音响。张作良之所以具有这样的现实主义画风，主要来自两方面的原因：从主观方面来说，他总是把审美理想寄寓创造新生活的人们身上，歌颂赞美北大荒的变化，这种明确的思想倾向，是他选取绘画题材的主要尺度；从客观方面说，广大群众要求画家面向现实，将北大荒人创造的英雄业绩表现出来，正是这两方面的因素铸成了他的现实主义绘画风格。
离开垦区后，张作良又有许多佳作问世，如《北方三月》、《文艺下乡》、《通向密林深处》等。有3幅作品被中国美术馆收藏， 波兰和法国也收藏了他的作品。他把北大荒版画的传统带到那里去，以当年的拼搏精神培养创作队伍，为塘沽和汉沽版画异军突起风靡京津作出了贡献。
晁楣（1931—），山东省菏泽县人。1945年考取江宁师范美术科和国立社会教育学院，选后者入学，开始接触版画艺术，1949年5月参加中国人民解放军,考入刘伯承将军任校长的第二野军政大学,结业后调军大文工团美术队，1951 年创作发表了第一幅木刻宣传画《提高警惕、保卫祖国》，1952年，调哈尔滨军事工程学院政治部任助理员,业余从事美术创作,1958年转业来到北大荒。1962年9 月，调黑龙江省美术家协会任专业画家，历任中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会名誉主席、黑龙江省版画院院长、黑龙江省版画协会会长、一级美术师。北大荒版画学派创始人之一。
从1958年到现在，晁楣先后创作版画作品400余幅,发表论文50余万字。其作品曾在日、美、苏、英、法等50多个国家和地区展出,多次参加国际性重大美术活动,并在日本、美国、苏联、新加坡、香港和澳门等地举办联展和个人展。在国内曾参加第二至七届全国美展，第一至第十三届全国版展，并在北京、台北和其他省、市多次举办联展和个人展。其作品多次获得省、国家及国际奖，其中1979年的版画作品《春醒》获全国美展银奖，1984年创作的版画《松谷》，得到中外艺术界人士瞩目，而它的创作就是在这种生活的底蕴中升华的。其意境是那样深远而气势磅礴，达到画有尽而意无穷的艺术至高点，从而获得了第六届全国美展的金质奖章。这是我国建国以来美展评奖中首次颁发的奖章。他的作品被国内外美术馆、博物馆收藏200 余幅。先后出版作品专集《晁楣作品选集》、《第一口油井》、《晁楣版画选》、《晁楣版画集》、《晁楣版画》等。另外，还出版了论文集《画境中的审美轨迹》、《画内画外》。由于晁楣在美术创作和组织工作方面的成就和贡献突出，1987 年他被评定为一级美术师,并任省文化界高级职称评委；1988年获《版画世界》奖，同年，黑龙江省政府授予他优秀中青年专家特殊贡献奖；1990年日本中日艺术交流中心授予他该中心贡献金奖;1991年10月,国务院批准他为优秀专家,享受政府特殊津贴待遇;1993年黑龙江省中华文化发展基金会授予他终身成就奖。
晁楣的版画创作大致分为三个时期。从1958年的《荒原春夜》到1965年的《黑土地带》为第一个时期，从1966年的《焦裕禄》组画到1976年的《瑞雪迎春》为第二个时期，从1977年的《油田雨后》到现在的《松谷》为第三个时期。他的版画内容丰富、充实，有收获、伐木、狩猎、开荒等劳动生产场景，也有森林、草原、夕阳、雪原、大地等自然风光。在艺术表现上，饱满、简洁、高昂、深沉、奔放，有哲理的思考、有历史的回顾、有诗意的抒情，形式多样，意境深邃。
晁楣是一位思想敏锐、造诣很高的画家。他懂得哪些是人民群众最关注的题材。所以他的作品具有鲜明的时代感和当代性，他善于在丰富多彩、千变万化的事物面前，捕捉那些能给人以思想启迪的审美感受的事物，用高亢的调子、浓重的色彩和宏大的构图加以展现，并在自然景物中加进一定的情节，使画面富有生活情趣，因此他的作品具有感人肺腑的艺术力量。晁楣又是一位才华横溢、勇于探索的画家。他在长期的艺术实践中，既坚持了现实主义的创作原则，重视版画艺术的直观性，又注重作品的意境开拓，既注意描绘客观存在的事物，又注意表现心灵中的意象，所以他的作品多数是以生动、具体的视觉形象来表现心灵中的意象，从而使感受的深刻性与形象的生动性达到了完美的统一。
张祯麒（1934—），海南省海口市人。现为黑龙江省美术家协会顾问、黑龙江省版画院副院长、中国版画家协会理事、中国美术家协会会员、一级美术师。
读小学时就爱好美术，受老师影响开始学木刻。1951年参加中国人民解放军当水兵，在南海舰队一艘军舰上当文书，1956年调舰队政治部从事美术专业创作。1958年春，随着十万官兵转业来北大荒，在金沙农场一分场四队当农工。张祯麒干过各种农活，也烧过荒、伐过木、建过房、挖过水渠。他还当过采石厂和小煤窑的工人，抡大锤打眼、放炮、砸石头、下坑挖煤和背煤，业余抽空刻版画。
1959年秋，调北大荒画报社搞美术创作。他同晁楣一起研讨大幅多层次套色木刻。丰富的生活积累、高度的创作激情，打破常规的刻印程序，使他以“顷刻即成”的速度，成为一个多产的画家。1962年9月，调黑龙江省美术家协会创作室任专业画家。据记载，他在垦区期间，描绘垦区生活的版画，仅是经过挑选，两次参加进京展览的作品，就有32件之多。
1978年，上海人民美术出版社为他出版了《张祯麒版画选》，只选了24幅，仅仅是他版画作品的一小部分。他的许多作品曾先后多次赴美国、日本、南斯拉夫、罗马尼亚、波兰、苏联、法国、挪威、澳大利亚、新西兰、匈牙利、扎伊尔、刚果、坦桑尼亚、塞内加尔、加纳、朝鲜、越南等国家以及香港地区展出，受到好评。1985年张祯麒还率领中国美术团赴非洲扎伊尔、刚果主持“中国美术展览”和进行参观访问交流活动。
长期以来，张祯麒一直深入生活。他的足迹遍及三江平原、杜尔伯特、呼伦贝尔草原。丰富多彩的生活内容为他的创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，他则以火热的激情创作出了一大批反映丰富生活的优秀版画。
早在北大荒开发初期， 张祯麒就创作了许多反映征服荒原、 充满革命豪情的作品， 像《乌苏里江上》、《垦荒队的傍晚》、《到新荒地去》、《八月》、《晒麦场上》、《完达山的冬天》、《荞麦花开》、《丰收曲》等。这些作品都充溢着画家自己对北大荒的热恋之情，热情地讴歌了垦荒战士的忘我劳动和献身精神。1962年，张祯麒还到过天山南北体验生活，创作了一组反映新疆生活的版画，像《火焰山下葡萄紫》、《塔里木河暮歌》、《南疆巴扎一角》、《青青桑叶》、《明月出天山》、《无边草原》等。这组版画具有浓郁的新疆地方特色，都是画家在旅行中捕捉到的一幅幅动人场景的真实写照。
随着时代的更迭、现实生活的变化，以及文学观念、艺术思潮的嬗变，张祯麒逐渐以新的目光、新的审美观念和新的哲学思想去观察生活、理解人生，使他的后期创作在审美视角和情感基调上也有所变化。这种变化主要表现在两个方面：一是在表现人与自然的关系上，逐步地由对立转向和谐，北大荒的自然景物已成为画家的独特审美对象，由重点表现人物转向了对大自然的讴歌和描绘；二是将人物、情节置于广阔、深远的自然环境中表现，人与景交融、自然美与社会美融和，让人们既能领略到自然美，又能体会到生活的诗意，充满着浪漫主义情调。
张祯麒是一个沉默寡言、性格内向的画家，但他内心却蕴含着火焰般的炽热感情。他喜爱诗歌、喜欢阅读充满淡淡忧思的文学作品，还喜欢音乐，这多方面的艺术薰陶，使他具有一种诗人气质。当他以新的审美观念、新的审美视角去观察生活、表现生活时，他的诗人气质便自然流露出来，溶化在画面之中，营造出一种富有诗情画意的审美意境，使情、景、意三者达到了和谐统一。张祯麒的版画既体现着现实主义精神，又富有浪漫主义色彩，概括夸张、清奇新颖而富有韵致，是张祯麒版画创作的独特风格。
自1958年至今，他共创作了近300幅作品，被誉为北大荒版画的一员主将。作品多次获奖，其中《艳秋出猎图》获建国30周年全国美展三等奖。并有13幅版画被中国美术馆收藏，国外也有美术馆收藏了他的作品。
杜鸿年（1928—1998），原名杜富修，曾用笔名土木，安徽省阜阳县人。中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、黑龙江省版画协会副会长。海南省海口画院一级美术师，海南省美术家协会顾问。
幼年读书时就爱好绘画，曾有作品《墨竹》参加县崇正中学美展。1949年参加中国人民解放军，1956年入上海青年美术研究班学习。1958年转业到北大荒牡丹江种畜场，并开始业余版画创作。
杜鸿年在种畜场养鸡，每天挑水、给饲料、洗槽子、扫鸡粪、调整鸡群，晚上还要值夜班。他不顾劳累，在集体宿舍里学习版画创作。没有桌子，他把木箱放在床上。缺少刻刀，他用纳鞋锥子改制。灯光太暗， 他就刻一下凑到油灯前检查一下。 所用的木板，也是用当地产的杨木、椴木自己加工的。就这样他创作出了第一幅作品《出鸡》，接着又创作了《接班》、《熏肥》、《场办炼油厂》、《林场一角》等10多幅作品。
1961年初，他去省城北方大厦同晁楣等人一起搞创作。 他创作了《送肥》、 《高粱》、《花果山》、《进山》、《制材厂》、《边城春色》、《出工》等10余幅作品。年底，创作了著名的套色木刻《春的喧闹》，成为他在垦区期间的代表作。1961年，杜鸿年调黑龙江省美协从事专业创作，创作了《天山三月》等一些反映新疆风情的版画。
1983年夏和1984年秋，杜鸿年曾先后两次访问阿尔及利亚，创作了近70幅反映阿尔及利亚人民斗争、劳动和自然风光的作品，并在阿举办了两次个展，由中国文联主办，文化部长参加了开幕式，画展影响颇深，阿称画展者为“文化使者”。1988年他被选为中国文学艺术联合会第五届代表大会代表。后调海口画院。
主要作品有《高粱》、《送肥》、《天山三月》、《转移》、《春的喧闹》、《山林之歌》、《栋材之源》、《北疆长城》、《车场》、《山麓归牧》、《冬》、《兴安岭初夏》、《江上炊烟》、《林溪》、《林谷风涛》、《夜》、《北方的春天》、《江边》、《春晓》等。作品参加国家单位主办的美展、版画展14展次。参加“世界青年美展（日）”、“挪威国际版画展”、“法国春季沙龙美展”、“洛弗大学邀请展（美）”、“克拉科夫11届国际美展”等国际性展览9次。选送欧、亚、美、非洲40余国家和地区，共展出作品200余件次。中国美术馆、法国国立图书馆、日本全国版协等国家级单位收藏20余件。省级博物馆、美术馆收藏60余件。中、外文版艺术刊物美术书籍20余种，发表40余幅作品。曾荣获建国30周年全国美展二等奖。省大奖赛、美展一、二等奖。获得由阿尔及利亚造型艺术联合会与阿旅游部联合会颁发的荣誉证书，并被阿造型艺术联合会授予名誉会员称号。还获得人民美术出版社颁发的版画世界奖和鲁迅奖章、黑龙江省政府颁发的文艺贡献荣誉证书。为北大荒版画艺术流派创始人之一。
从上世纪50年代开始共发表、展出作品500余件。出版有《杜鸿年版画选集》（人美）、《杜鸿年艺术》（中国文联法、中文）、《杜鸿年画展选》（香港）、四人《黑龙江版画展》（澳门）。主要生平事迹被收入《中国当代名人录》、《中国现代美术家名鉴》、《中国当代国画家辞典》等辞书。
杜鸿年是一位刻苦创作的版画家，生活磨练了他的性格，使他倔强、自信。勇于探索、不断进取，是杜鸿年版画创作的突出特点。1962年以后，他的版画创作有了明显变化和质的飞跃，主要表现在他开始注意积累生活，将客观的生活引入心理世界，注入思考、溶入情感，经过过滤、酝酿，使主观与客观、心灵与自然相统一，凝结成一种“以我观物、物中有我”的意象化的艺术世界，然后再用具体的艺术形象加以表现。他这一时期的版画所表现的虽然还是生活中常见的景物，但已不是某一场景如实地再现了，而是利用景物的形式来表现主观的审美感受，所以他的版画意境深邃、内涵丰富。
1979年以后，杜鸿年的版画创作又有了新的变化，无论在意境的求索、内涵的开掘、情感的抒发、景物情调的渲染和构图的概括等方面，又都有了新突破。 例如， 《兴安岭初夏》、《林溪》、《春晓》、《江边》等作品都较以前创作有了提高。作者在创作时，既重视美的直观性，又摆脱了具象的束缚；既注意了主题的深化，又避免了狭隘、浅露地说明。而是借景物抒发情怀、表达感受，因此作品含蓄隽永、耐人寻味，逐渐形成了自己的一种豪放与秀美、雄浑与妩媚构成对立统一的艺术风格。
张路（1919—1977），原名张学廉，浙江省上虞县人。曾就读于杭州英干大学艺术科和杭州国立艺术专科学校。1948年至1949年，在上海闸北中学任美术教员。1950年先在北京新华书店工作，后到人民美术出版社任《连环画报》编辑。1957年被错划为“右派”，1958年下放北大荒劳动。1960年调北大荒画报社工作。1962年9月， 又调黑龙江省美术家协会从事美术专业创作。中国美术家协会会员。十年动乱期间，张路身心受到严重摧残，1977年病逝，享年58岁。
张路青年时代就发表过不少美术作品，上海解放后编写过《怎样刻剪纸》和《怎样画漫画》等书籍。他在《连环画报》当编辑时，开始从事木刻版画创作，1957年发表木刻组画《西游记》，在美术界引起很大反响。
张路是一位热爱祖国、热爱人民、热爱美术事业的版画家。他走过的道路是曲折而艰难的，从北京到北大荒，不是以画家的身份， 而是背着沉重的政治包袱来到这里的。 张路是一位倔强、自尊心很强的画家，虽然失去信任，但他的倔强性格没有让感伤情绪支配着自己，仍想有所作为，于是鼓起勇气投身到征服荒原的艰苦战斗中去。对于这个异常陌生的、远离北京的北大荒，不仅使他感到新奇，而且产生了由衷的热爱，接触了这个崭新的世界，使他沉重的精神负荷减轻了许多，孤独感也被拓荒者顽强的革命乐观主义精神和壮美的大自然风光所驱散，并且又拿起了刻刀进行创作。
在北大荒将近20年的时间里，张路奉献给人们200多幅版画。1980年，人民美术出版社出版了《张路木刻集》。这本木刻集精选了150幅作品，其中有题图、尾花、装饰画、油印套色版画。主要作品有《群山初醒》、《小鸭》、《堆积如山》、《水从天上来》、《农场造船》、《伐木队来了小客人》、《高粱熟了》、《东方红》、《丰收》、《洗衣》、《见缝插针》、《运输队》、《虹》、《早春》、《雪燕》等，题材十分广泛。这些版画在北大荒版画中占有重要地位，它那独特的、新颖的、精湛的艺术特色，堪称独树一帜，达到了一个可观的高度，这表明北大荒版画绝非千人一面，而是多姿多彩，各自迥然不同。
勇于革新，勇于创造，是张路一贯的作风。他不甘心落入他人的巢穴，只要认为自己所追求的东西是正确的，就坚定地为它付出莫大的心血，持之以恒地坚持到底，不管客观情况对他自己如何不利，从不停顿下来改弦易辙。这种精神反映出他对艺术的忠诚，一个正直的画家具有的可贵品质。
张路的版画创作有自己的鲜明特色，他既是写实的，但又不是模拟自然，为了突出描写对象的主要特征，产生强烈的艺术效果，而将艺术形象单纯化、规律化，将装饰性与写实传神结合起来，这样既有装饰效果，艺术形象又很生动。而在他的版画总体基调中，又表现出不同的风貌，说明画家能够注意吸取其他画种的表现手法，以丰富自己版画的表现力。像《见缝插针》、《午休》、《山庄》等，都具有中国画的笔墨风趣，有的作品还近似剪纸。
中国画注重写实传神，强调神似。张路的审美观也表现在他重视传对象之神上。为了达到“传神”他崇尚简约、造型洗炼而不繁复，寥寥数笔、以少胜多，“意足不求颜色似”。如画中人物的面庞，大多是用两个黑点以示眼睛，一个黑点表示嘴，虽非精细刻画，但神气十足。为了“传神”对艺术形象加以夸张、变形，如将马的四肢与体躯描绘成不协调的比例关系，身小腿长，使马的雄健形态生动地表现出来。
徐楞（1929—1989），浙江省仙居县人。1949年毕业于浙江省台州师范专科学校。同年8月参加中国人民解放军，曾任《志愿军报》美术编辑。1958年转业来垦区从事美术编辑和美术创作。二级美术师。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，北大荒美术家协会副主席。作品多次参加国家级展览，有些作品曾赴越南、朝鲜、苏联等国展出。早期的代表作有连环画《爆破英雄伍先华》。反映垦区生活的作品，大多发表于上世纪五、六十年代，代表作有套色木刻《林海轻骑》等。新时期以来有《班车》、《北极光》、《风雨同舟》、《荒原新镇》、《一支晨曲》等作品问世。《北极光》这幅版画“画面简洁，高度概括，要而不繁，很好地表现了北极光这一独特的自然现象，意境深远。”
李亿平（1937—），曾用名李日迪，江西省萍乡市人。中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、北大荒美术家协会名誉主席，一级美术师。
1942年就读于家乡小学，1949年肄业于萍乡鳌洲中学初中部，同年12月参加中国人民解放军，在部队任美术员和美术创作员。1958年转业到牡丹江农垦局，曾任《农垦报》美术编辑，《农垦工人》杂志美术编辑，总局文化中心美术创作室创作员，北大荒文联美术创作室主任等职。
他是北大荒版画开创时期的作者之一，曾创作套色木刻《送水》、《完达山下》、《伐木队之夜》等作品，参加过上世纪60年代的《北大荒美术作品展览》和《牡丹江垦区版画展览》。上世纪70 年代以后， 协助郝伯义组织辅导垦区青年作者，成为上世纪末以来北大荒版画创作活动的主要组织领导者之一。他40多年以来，创作近200幅版画作品，散见在全国报刊杂志上，多次参加全国性美术作品展览，有些作品曾赴苏联、美国、加拿大、日本、喀麦隆、塞内加尔、新加坡、香港、台湾等30多个国家和地区展出。1991年9 月在他的故里萍乡市举办了《李亿平版画展览》。中国美术馆和天津、辽宁、黑龙江以及国外的美术馆、博物馆收藏他的作品50余幅。
主要代表作有套色木刻《薄暮月初升》、《巧绣江山万里》、《黎明前的宁谧》、《林区检查站》、《仲夏三江原》等。著名版画家晁楣，在评论他的作品时说：“亿平作为一名老垦荒战士和老一代版画家，切实感悟到了北大荒性格的本质特征，力求在自己的近作中以大视野、大景观、大气势形成作品的基调，从而创造了一种北大荒特有的阳刚气，豪放美。”
1984年，《仲夏三江原》获黑龙江省第六届美展二等奖。1986年获《版画世界》奖和鲁迅奖章。1988年获黑龙江省优秀文艺创作群体骨干一等奖。套色木刻《腾升》1989年获黑龙江省第七届美展二等奖。1991年，他同郝伯义、杨凯生一起，赴法国瓦卢瓦尔市参加国际冰雕比赛，其冰雕作品《龙狮蹲》获评委奖（特别奖）。1992年版画《情系长空》获黑龙江省版画展览三等奖。小传收入《中国当代美术家名人录》、《美术辞林》（版画家名人录卷）。
廖有楷（1933—），笔名阿炎，上海市人。自少年起在上海读书，后参加中国人民解放军，1958年春由上海驻军部队转业来北大荒，先在勤得利农场劳动，后调合江农垦局宣传处从事美术工作。曾任北大仓文艺杂志社、合江农垦报社、东北农垦报社美术编辑，兵团三师和红兴隆管理局宣传部美术干事等职。1978年调到天津塘沽渤海石油公司工会从事美术工作至今。
他是北大荒版画创立时期的老作者，曾有版画《春曲》、《作战》、《破冰捕鱼》等作品问世。处女作《到家了》曾参加1960年在北京市举办的垦区首次“北大荒美术作品展览”，并被选送到波兰参加国际版画展。《密林深处》曾参加1960年全国美术作品展览，并被中国美术馆收藏。1971年以后，多次参加兵团和总局美术创作班，协同郝伯义在组织辅导青年作者方面做了大量工作，同时自己创作了许多版画作品，是垦区有影响的老版画家之一。代表作品有套色木刻《梅花欢喜漫天雪》（与王美芳合作）、《丰收曲》（与赵晓沫合作）、《节日之夜》（与赵雁朝合作）。这三幅作品被收入人民美术出版社出版的《兵团青年版画选》。《春雨》被收入天津人民美术出版社出版的《兵团业余版画作品选》。他的作品曾在各大报刊上多次发表，有些还赴国外展出，其特点是富有浓厚的生活气息。取材独特，集中概括，构思巧妙，联想丰富，色彩绚丽而不俗。
他去塘沽以后，由张作良发起，在创立塘沽版画过程中，继承和发展北大荒版画传统，创作了一批反映现代工业的风情版画。其中《交班》参加第六届全国美术作品展览，被评为优秀作品。《银色系列》参加第七届全国美展获铜牌奖。《海上明珠》、《渤海之春》、《秋水》等8幅作品被中国美术馆收藏。有90 余幅作品被选送出国展览，其中《雪松》被日本国际版画研究会授予女神金奖。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。
杨凯生（1930—2004），原名恺生，广西贵港市人。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、黑龙江省美术家协会理事、北大荒美术家协会副主席。
1949年11月参加中国人民解放军，从事美术工作。1951年参加抗美援朝。回国后，1956年毕业于鲁迅美术学院。1958年转业到黑龙江省友谊农场，历任农垦报社、北大荒文学杂志社美术编辑、农垦总局美术创作员、二级美术师。杨凯生作为北大荒版画创作群体的组织者之一，原《版画世界》主编李平凡曾著文这样评价他：“在垦区，以郝伯义、杨凯生为中心的一批中青年版画作者，不仅在艰苦环境中扎下根来，而且在党组织的领导下组成版画群体，继承版画艺术的优良传统，坚持深入生活和加强艺术实践，发扬群体优势，在创作活动中百折不挠地进行探索，创作出了大批以垦区巨大变化为题材的版画，他们出版了《黑龙江生产建设兵团——青年版画选》。”当时，老版画家古元看后带着兴奋的心情说：“以新风情为内容的北大荒版画，表现了垦区作者的自强不息，焕发了艺术青春，真让人特别欣慰。”
杨凯生长期生活在北大荒，创作以版画为主，兼及彩墨画。画风朴实、典雅，洋溢着北大荒的生活情趣。他创作的版画《绣八月》以浓郁的黑土地风情被广泛赞誉并收入《中国版画家新作选》，《初雪》以简练明快的色彩被辑入《中国水印版画选》。《家乡》、《隆冬月影》、《蛙戏山泉》等30 多幅作品被黑龙江省博物馆、 黑龙江省美术馆收藏，这些作品还多次入选全国性美展。《暖流》、《晴朗的天》、《玉砌三江》等数十幅版画作品被选送到日本、美国、法国、意大利、奥地利以及香港、台湾等20多个国家和地区展出。他的早期作品《层林尽染》在日本展出时，时常被观众围观，这幅作品刀法遒劲， 色彩艳而不妖， 明快绚丽，曾在20世纪70年代初被印制成罕见的明信片全国发行。他的《故乡的明月》、《明朗的天》曾获得日本版画界的高度评价，展示了他成熟的版画造型和个人风格，富有感人的魅力。1986年获人民美术出版社《版画世界》颁发的鲁迅纪念奖，1988年获黑龙江省委宣传部、省文化厅、省文联颁发的群体艺术骨干一等奖。1996年获中国版画家协会授予的“鲁迅版画奖”。
杨凯生上世纪90年代初退休，仍笔耕不断，时有佳作问世，并在日本千叶市举行了个人彩墨画作品展。日本未来学会会长、东京大学校长林雄二郎先生曾在专业刊物上发表热情洋溢的文章给予赞誉。同时，他的版画创作也在古稀之年进入了一个新的时期。如创作于上世纪末期的《夜蓝蓝》、《冬去春来》、《桦林吟秋》等，他的画风由粗砺而细腻，由厚实而简括，由纷繁而单纯，由浓重而明丽，充分展示了老版画家年轻而奋进的心灵。1999年，黑龙江美术出版社出版了《杨凯生版画集》。传略被辑入《中国当代书画家名家大辞典》、《中国美术年鉴》、《中国当代艺术界名人录》等。
方元（1930—），本名方仁寿，安徽省人。1958年由部队转业到八五三农场，先在雁窝岛某生产队劳动，后调分场和总场搞美术工作，1978年返回原籍当美术教师。他是北大荒版画创立时期的老作者，曾以套色木刻《垦荒队的早晨》、《雁窝岛的黄昏》等作品参加60年代在北京举办的《北大荒美术作品展览》和《牡丹江垦区版画展览》。此后，多次参加兵团和总局美术创作班，创作了许多反映农场生活的版画，主要作品有《林海新城》，曾在《人民日报》、《黑龙江日报》、《中国建设》外文版、《红旗》杂志封底上发表，1962年收入《北大荒版画选集》和《黑龙江版画选》。《凌空飞翔》，1963年辑入人民美术出版社出版的《新版画选》。《垦区的早晨》（1964年用于《中国青年》杂志封面。《女康拜因手》，1964年赴越南和朝鲜参展，《中国青年》杂志刊于封底。《雁窝岛上绘新图》发表在《解放军文艺》杂志封底，收入《兵团美术作品选》，《北大荒版画集》。《麦海激战》1973年收入兵团《青年版画选》。他一直生活在农场基层，其作品大多是写实的，有着鲜明的地方特色，浓厚的生活气息，色彩丰富而又夸张，有些作品带有浪漫的情调。他为八五三农场众多青年版画作者的成长作出过贡献。
